01
Rediseñado para mayor realismo
Física e iluminación más creíbles para que materiales, fluidos e interpretación aguanten cuando los stakeholders amplían.
VeoModelo insignia de generación de vídeo de Google
Veo
Modelo de nueva generación pensado para mayor coherencia temporal, física y materiales más fieles, y prompts que leen como lista de planos—ideal para promos, previsualización y b-roll premium.
Imagen de alta fidelidadGramática de cámara claraFísica creíble
Laboratorio de planos Veo
Crea vídeos cortos rápido para tus redes.
Prompt
Modelo
Proporción
- Horizontal 16:9
- Vertical 9:16
1 / 3
Veo 3.1
El vídeo se encuentra con el audio y pulsos más largos
Para cineastas y narradores: guía imagen y atmósfera sonora (ambiente, ritmo de diálogo y más) para que cada generación se sienta como un micro-plano listo para montar antes del diseño sonoro.
Abrir el espacio de vídeo LimaxAICapacidades nuevas
Más control, consistencia y creatividad—recorre varios clips demo para sentir ritmo y luz.
Clip 1 de 3
Novedades
Tres mejoras: metraje más creíble, mejor cumplimiento del prompt y control creativo más rico.
02
Sigue el prompt como nunca
Mejor cumplimiento de instrucciones cuando especificas verbos de objetivo, ritmo y restricciones duras—menos reintentos a ciegas.
03
Control creativo mejorado
Desde composición de referencia hasta anclas de estilo y pulsos narrativos—previsualización generativa sin perder autoría.
Más control, consistencia y creatividad
Los clips demo se alojan localmente para reproducción estable; las descripciones orientan el uso en LimaxAI.
Worldbuilding con ambiente
Ideal para escenas que necesitan narrativa ambiental—bosques, camas de viento y detalle lejano que puede extenderse entre cortes.
Diálogo y cadencia interpretativa
Escribe líneas y pausas con claridad para guiar la energía interpretativa—útil para sketches, fábulas y pulsos tipo presentador.
Luz, color y pulido
Transición de sombras más suave y textura en luces altas para marca y cinematografía tipo viaje.
Cómo escribir prompts de vídeo más claros
Di qué hay en encuadre, cómo debe verse y qué ocurre—un lenguaje simple y concreto suele acercarte a lo que imaginas.
Qué incluir
Añade tanto o tan poco como quieras; no hace falta todo en un solo prompt.
Encuadre y cámara
¿Plano general o primer plano? ¿Fija, panorámica lenta o siguiendo a alguien? Una frase corta basta.
Aspecto y sensación
Dibujo animado, stop-motion de arcilla, grano de película o look realista limpio—usa palabras como si describieras una película.
Luz
Brillante o oscura, cálida o fría, sol por ventana o neón nocturno—la luz marca el mood al instante.
Personas
Sensación de edad, pelo, ropa y expresión superan a “una persona” genérica; el rostro en pantalla suele sentirse más estable.
Lugar
Interior o exterior, día o noche, bullicioso o vacío; unos detalles del entorno hacen el espacio creíble.
Acción
Qué hace la gente y qué más ocurre—caminar, hablar, perseguir, pequeños gestos de mano ayudan al plano a encontrar su centro.
Diálogo
Si quieres líneas, indica quién habla, qué dice y si el tono es ligero o serio para que imagen y sonido se mantengan alineados.
Otras formas de moldear un prompt
Elige una o mezcla varias—lo que encaje con tu idea.
Empieza por la gente
Aspecto, ropa, movimiento y líneas en un bloque corto dejan claro a quién miramos y por qué.
Plantea la escena
Luz, texturas y sensación del aire—un callejón tranquilo o un mercado nocturno atraen rápido.
Pulsos rápidos
Cuando pasa mucho en pocos segundos, escríbelo en orden: primero lo que vemos, luego qué cambia.
Tono global
Di al inicio si debe sentirse jugador, serio o intermedio; líneas e imagen siguen más fácil.
Sonido y ambiente
Lluvia, pasos, tráfico lejano o eco de sala—una mención breve suele pegar audio e imagen.
Una historia minúscula
No hace falta un arco enorme: un objetivo pequeño, un obstáculo y un cierre pueden sentirse completos.
Escaparate
Varias proporciones y géneros para sentir cómo distintas gramáticas de cámara leen en línea de tiempo.
Cinematográfico ancho
Establecer espacio y profundidad por capas.
Retrato urbano
Textura de calle y ritmo de multitud.
Historia vertical A
Referencias de encuadre pensadas para feed.
Historia vertical B
Balance sujeto-entorno en 9:16.
Luz polar
Hielo, volumetrías y espacio abierto.
Muestra ancha A
Ritmo horizontal y referencia de luz.
Especificaciones del modelo
Parámetros alineados con post: entradas, resolución, control de cámara y presets de proporción para edición y entrega.
Modelo
Veo
Generación de vídeo insignia Google DeepMind en LimaxAI.
Perfil de generación
Tubería prioriza calidad
Calibrada para salidas cinematográficas; el tiempo real varía con duración, resolución y carga.
Entradas
Texto y/o imagen de referencia
Impulsa planos desde prompts o guía composición con fotogramas de referencia.
Resolución de salida
Vídeo en alta definición
Exportaciones clase HD para revisión, redes y reproducción lista para pitch.
Control de cámara
Múltiples movimientos cinematográficos
Panorámicas, inclinaciones, travelling y arcos promptables aptos para blocking publicitario y narrativo.
Relaciones de aspecto
Horizontal y vertical
Encuadres flexibles para heroes web, redes verticales y campañas mixtas.
Vídeo cinematográfico con sonido nativo
Moldea ambiente, diálogo y música en el mismo prompt para que un solo clip se acerque más a un beat editado.
Los temas siguientes reflejan descripciones públicas habituales de generación de vídeo avanzada; disponibilidad y límites en LimaxAI siguen la configuración en producto.
Ambiente de muestra: plano medio, avance lento, textura de mural, ciudad lejana, línea baja—como un pasaje corto de película.
Fija el plano, luego capa el sonido
Di quién está en pantalla, cómo se siente el lugar y cómo se mueve la cámara. Cuando quieras líneas o ambiente, añade una nota breve sobre quién habla, qué oímos y el mood—el audio tiende a seguir la imagen con más limpieza.
Lo que la gente suele guiar primero
Diálogo y ambiente
Describe líneas, tono y audio ambiental en un solo bloque para un primer pase más completo.
Guía con fotogramas de referencia
Usa referencias de escena o sujeto para anclar composición y mood—o para insinuar atrezzo y vestuario clave.
Estilo y look global
De ilustrativo a grading cinematográfico, nombra la estética; empareja con referencia cuando el look debe quedar fijo.
Personajes más estables entre cortes
Repite detalles de aspecto y outfit, o reutiliza referencia, cuando el mismo personaje debe leer igual entre planos.
Continuar la misma escena
Mantén luz y atmósfera alineadas al llevar el final de un pulso al siguiente.
Movimiento de cámara y claridad
Nombra panorámicas, inclinaciones, travelling u energía a mano; indica cuando necesitas lectura más cercana y estable del detalle fino.
Escríbelo como lista de planos
Fija la intención primero, añade luz y textura, exporta un clip que caiga en tu línea de tiempo.
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Describe escena, mood y objetivo
Nombra sujeto, entorno, personalidad de la luz y tipo de cámara (avance lento, gran angular bajo). Añade referencias cuando la composición deba quedar fija.
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2
Elige proporción, duración y calidad
Adapta al canal; luego equilibra coste de generación frente a estabilidad con el preset de calidad adecuado.
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3
Revisa y exporta para acabado
Comprueba movimiento y microdetalle, luego exporta un máster limpio para color, comp y diseño sonoro.
Para quién es
Creadores y equipos que buscan energía filmica y claridad publicitaria sin un día de captura completo.
Directores de cine y publicidad
Pulsos de previsualización, planos atmosféricos y pickups antes de fijar calendario de rodaje.
Marketing de marca premium
Piezas hero que se sienten intencionadas, no genéricas—ideal para lanzamientos insignia.
Creadores de gama alta
Destaca con movimiento con autoría, no plantillas.
Equipos de vídeo enterprise
Acelera comunicaciones internas, historias de producto y mensajes ejecutivos con prompts repetibles.
Preguntas frecuentes
¿Para qué planos destaca Veo?
Veo brilla cuando necesitas imagen premium, lenguaje de cámara legible y física creíbel—piensa en promos, previsualización conceptual, showcases de producto y efectos naturalistas. Las capacidades evolucionan con las versiones del modelo; prueba prompts cortos antes de cerrar un plan de producción.
¿Cuánto pueden durar los clips?
La duración depende de ajustes y complejidad. Planifica cada generación como un plano modular que puedas extender o intercalar en post.
¿Cómo guío movimientos de cámara?
Describe el movimiento en lenguaje claro—avance lento, caminar y hablar a mano, órbita alrededor del sujeto—y empareja con pistas de luz y objetivo.
¿Puedo usar las salidas comercialmente?
Sí, sujeto a términos LimaxAI y políticas del modelo aplicable. Confirma cumplimiento en categorías reguladas.
¿Cuánto tarda la generación?
Normalmente minutos según duración y resolución. La carga de cola puede añadir variabilidad; seguimos optimizando el throughput.
Flujo de vídeo
Amplía tu lenguaje de objetivo con Veo
De un solo prompt a un clip que puedas cortar—previsualización, pickups y validación creativa en un flujo.