VeoFlagowy model generowania wideo Google

Veo

Model nowej generacji pod silniejszą spójność temporalną, wierniejszą fizykę i materiały oraz prompty czytające się jak lista ujęć — świetnie pod promo, previz i premium b-roll.

Wypróbuj generowanie wideo Veo Zobacz cennik

Obraz wysokiej wiernościCzytelna gramatyka kameryWiarygodna fizyka

Veo — laboratorium ujęć

Twórz krótkie filmy szybko pod kanały social.

Prompt

Model

Veo3.1 Fast

Proporcje

Poziomy 16:9
Pionowy 9:16

1 / 3

Veo 3.1

Wideo spotyka audio i dłuższe beaty

Dla filmowców i storytellerów: steruj obrazem i atmosferą dźwiękową (ambient, tempo dialogu i więcej), by każda generacja była jak mikro-ujęcie gotowe do montażu przed sound designem.

Otwórz workspace wideo LimaxAI

Nowe możliwości

Większa kontrola, spójność i kreatywność — przewijaj klipy demo, by poczuć tempo i światło.

Co nowego

Trzy usprawnienia: bardziej wiarygodny materiał, ostrzejsze realizowanie promptów i bogatsza kontrola kreatywna.

Przeprojektowane pod większy realizm

Bardziej wiarygodna fizyka i światło, by materiały, płyny i gra aktorska trzymały się przy powiększeniu przez interesariuszy.

Realizuje prompty jak nigdy dotąd

Lepsze przestrzeganie instrukcji, gdy podasz czasowniki optyki, rytm i twarde ograniczenia — mniej ślepych ponowień.

Lepsza kontrola kreatywna

Od referencyjnej kompozycji po kotwice stylu i beaty fabularne — generatywny previz bez utraty autorstwa.

Większa kontrola, spójność i kreatywność

Klify demo hostowane lokalnie dla stabilnego odtwarzania; opisy to wskazówki w duchu LimaxAI.

Worldbuilding z ambiensem

Idealne do scen z narracją środowiskową — lasy, łoża wiatru i odległe detale, które mogą ciągnąć się przez cięcia.

Dialog i tempo gry

Pisz linijki i pauzy wyraźnie, by sterować energią — przydatne w skeczach, baśniach i beatach z prezenterem.

Światło, kolor i poler

Płynniejszy roll-off cieni i tekstura highlightów pod filmy marki i podróżniczą kinematografię.

Jak pisać jaśniejsze prompty wideo

Powiedz, co jest w kadrze, jak ma wyglądać i co się dzieje — prosty, konkretny język zwykle przybliża do Twojej wizji.

Co uwzględnić

Dodaj tyle lub ile chcesz; nie musisz mieć wszystkiego w jednym rzucie.

Kadrowanie i kamera

Szeroko czy zbliżenie? Statyw, wolny pan czy podążanie za kimś — wystarczy krótka fraza.

Wygląd i klimat

Kreskówka, glina stop-motion, ziarno filmu czy czysty realizm — używaj słów, jak przy opisywaniu filmu.

Światło

Jasno czy nastrojowo, ciepło czy chłodno, słońce przez okno czy neon w nocy — światło szybko ustawia klimat.

Ludzie

Wiek w odczuciu, włosy, strój i ekspresja biją ogólne „osoba”, a twarz na ekranie zwykle jest stabilniejsza.

Miejsce

W środku czy na zewnątrz, dzień czy noc, tłoczno czy pusto; kilka detali przestrzeni sprawia, że czuje się realnie.

Akcja

Co robią ludzie i co jeszcze dzieje się w tle — chodzenie, rozmowa, pościg, drobne gesty dają ujęciu centrum.

Dialog

Jeśli chcesz linijki, zaznacz, kto mówi, co mówi i czy ton ma być lekki czy poważny, by obraz i dźwięk trzymały linię.

Inne sposoby kształtowania prompta

Wybierz jeden lub zmieszaj — co pasuje do pomysłu.

Zacznij od ludzi

Wygląd, strój, ruch i linijki w jednym krótkim bloku jasno mówią, kogo obserwujemy i dlaczego.

Ustal scenę

Światło, faktury i klimat powietrza — cicha uliczka czy tętniący nocny targ szybko wciągają widza.

Szybkie beaty

Gdy dzieje się dużo w kilka sekund, zapisz to w kolejności: najpierw co widzimy, potem co się zmienia.

Ogólny ton

Z góry powiedz, czy ma być zabawnie, poważnie czy pośrodku — linijki i obraz podążają łatwiej.

Dźwięk i ambient

Deszcz, kroki, odległy ruch uliczny czy pogłos pokoju — krótka wzmianka często „skleja” audio z obrazem.

Malutka historia

Bez epopei: mały cel, przeszkoda i finał i tak mogą brzmieć kompletnie.

Zacznij generować wideo

Prezentacja

Różne proporcje i gatunki, by poczuć, jak różne gramatyki kamery czytają się na timeline.

Szerokie kino

Ustalenie przestrzeni i warstwowej głębi.

Portret miasta

Tekstura ulicy i rytm tłumu.

Pionowa historia A

Kadrowanie pod feed.

Pionowa historia B

Balans podmiot–otoczenie w 9:16.

Światło polarne

Lód, wolumetryka i szeroka przestrzeń.

Szeroki przykład A

Tempo krajobrazowe i referencja światła.

Specyfikacja modelu

Parametry zgrane z postem: wejścia, rozdzielczość, sterowanie kamerą i presety proporcji pod montaż i dystrybucję.

Model

Veo

Flagowe generowanie wideo Google DeepMind w LimaxAI.

Profil generacji

Pipeline nastawiony na jakość

Dostrojone pod kinowe wyjścia; czas ścienny zależy od długości, rozdzielczości i obciążenia.

Wejścia

Tekst i/lub obrazy referencyjne

Prowadź ujęcia promptami lub kieruj kompozycję stillami.

Rozdzielczość wyjścia

Wideo wysokiej rozdzielczości

Eksporty klasy HD do recenzji, social i odtwarzania pitch-ready.

Sterowanie kamerą

Wiele ruchów kinowych

Pany, tilty, jazdy i łuki opisane promptem, pasujące do blocking reklamowego i narracyjnego.

Proporcje obrazu

Krajobraz i portret

Elastyczne kadrowanie pod hero wideo w sieci, pion social i kampanie mieszane.

Kinematograficzne wideo z natywnym dźwiękiem

Kształtuj ambient, dialog i muzykę w tym samym prompcie, by pojedynczy klip był bliżej dopracowanego beatu.

Tematy poniżej odzwierciedlają typowe publiczne opisy zaawansowanego generowania wideo; dostępność i limity w LimaxAI zgodnie z ustawieniami w produkcie.

Przykładowy klimat: medium shot, wolny push-in, tekstura muralu, odległe tło miasta, cicha linijka — jak krótki fragment filmu.

Zamknij ujęcie, potem warstwuj dźwięk

Powiedz, kto jest w kadrze, jak miejsce się czuje i jak się rusza kamera. Gdy chcesz linijek lub ambientu, dodaj krótką notatkę, kto mówi, co słyszymy i jaki nastrój — audio zwykle trzyma się obrazu czyściej.

Co ludzie często sterują w pierwszej kolejności

Dialog i ambient

Opisz linijki, ton i audio środowiskowe w jednym bloku dla pełniejszego pierwszego przebiegu.

Prowadzenie stillami referencyjnymi

Użyj referencji sceny lub podmiotu, by zakotwiczyć kompozycję i nastrój — albo by zasugerować kluczowe rekwizyty i strój.

Styl i ogólny wygląd

Od ilustracji po kinowy grading — nazwij estetykę; dodaj referencję, gdy musi zostać nieruchomo.

Stabilniejsze postacie między cięciami

Powtarzaj detale wyglądu i stroju albo używaj referencji, gdy ta sama postać ma wyglądać tak samo w kolejnych ujęciach.

Kontynuuj tę samą scenę

Utrzymuj światło i atmosferę w linii, niosąc koniec jednego beatu w następny.

Ruch kamery i klarowność

Wymieniaj pany, tilty, jazdy lub energię z ręki; zaznacz, gdy potrzebujesz bliższego, stabilniejszego odczytu detali.

Pisz jak listę ujęć

Najpierw zamróź intencję, dodaj światło i fakturę, wyeksportuj klip, który wyląduje na timeline.

Opisz scenę, nastrój i optykę

Wskaż podmiot, otoczenie, osobowość światła i typ kamery (wolny push, szeroki z dołu). Dodaj referencje, gdy kompozycja ma zostać zamknięta.

Wybierz proporcje, czas i jakość

Dopasuj kanał, potem wymień koszt generacji na stabilność właściwym presetem jakości.

Recenzja i eksport pod dopracowanie

Sprawdź ruch i mikrodetale, potem wyeksportuj czysty master pod kolor, kompozycję i sound design.

Zacznij korzystać z Veo

Dla kogo

Twórcy i zespoły, które chcą filmowej energii i jakści reklamowej bez pełnego dnia zdjęć.

Reżyserzy filmu i reklamy

Beaty previza, atmosferyczne płyty i ujęcia pick-up przed zamrożeniem harmonogramu.

Marketing marek premium

Materiały hero, które czują się zamierzone, nie generyczne — pod flagowe premiery.

Twórcy high-end

Wyróżniaj się ruchem, który czuć jako autorski, nie z szablonu.

Zespoły wideo w enterprise

Przyspieszaj komunikację wewnętrzną, historie produktów i przekazy dla kadry zarządzającej dzięki powtarzalnym promptom.

Najczęściej zadawane pytania

Do jakich ujęć Veo jest najlepsze?

Veo błyszczy, gdy potrzebujesz premium obrazu, czytelnej gramatyki kamery i wiarygodnej fizyki — myśl promo, previz koncepcyjny, dema produktowe i naturalistyczne efekty. Możliwości ewoluują z wersjami modelu; przed planem produkcji odpal krótkie testowe prompty.

Jak długie mogą być klipy?

Czas trwania zależy od ustawień i złożoności. Planuj każdą generację jako modularne ujęcie do przedłużenia lub przecięcia w postprodukcji.

Jak sterować ruchem kamery?

Opisz ruch prostym językiem — wolny push-in, handheld walk-and-talk, orbit wokół podmiotu — i połącz ze wskazówkami światła i optyki.

Czy mogę komercyjnie używać outputów?

Tak, z zastrzeżeniem regulaminu LimaxAI i zasad modelu. Potwierdź compliance w kategoriach regulowanych.

Jak długo trwa generacja?

Zwykle minuty, zależnie od długości i rozdzielczości. Obciążenie kolejki może dodać zmienność; stale optymalizujemy throughput.

Workflow wideo

Poszerz język swojej optyki z Veo

Od jednego prompta do klipu, który możesz ciąć — previz, pick-upy i walidacja kreatywna w jednym przepływie.

Zacznij korzystać z Veo Zobacz cennik