01
Redesenhado para realismo maior
Física e iluminação mais convincentes para líquidos, materiais e performance aguentarem zoom exigentes nas revisões.
VeoModelo flagship Google de geração de vídeo
Veo
Modelo de nova geração com coerência temporal mais forte, física e materiais mais fiéis, e prompts escritos como shot list — ideal para promoções, pré-visualização premium e B-roll refinado.
Imagens alta fidelidadeGramática câmera claraFísica verossímil
Laboratório de tomadas Veo
Crie vídeos curtos rápido para seus canais sociais.
Prompt
Modelo
Proporção
- Paisagem 16:9
- Retrato 9:16
1 / 3
Veo 3.1
Quando vídeo encontra áudio e batidas mais longas
Para cineastas e contadores de história: sincronize imagem e ambiente sonoro ao mesmo tempo — ambiente espacial, cadência de falas e detalhes — para cada geração parecer uma microtomada já encaixável na montagem antes do acabamento de som.
Abrir espaço de vídeo LimaxAINovas capacidades
Mais controle, mais consistência e mais criatividade — percorra várias demos para sentir ritmo de corte e luz.
Clipe 1 de 3
Novidades
Três evoluções: imagem mais convincente, seguimento de prompt mais firme e controle criativo mais rico.
02
Segue prompt como nunca
Seguimento de instruções melhora quando você detalhar verbos de lente, ritmo da cena e restrições mais duras — com menos chamadas repetidas ao escuro.
03
Controle criativo aprimorado
Da composição guiada por referências até âncoras de estilo e ritmo de história — pré-viz gerativa com você no comando criativo.
Mais controle, consistência e criatividade
Clipes hospedados localmente garantem playback estável; texto abaixo orienta dentro do fluxo LimaxAI.
Mundo e ambientação
Ótimo quando o ambiente conta a história — florestas, vento ao fundo e detalhes distantes que continuam coerentes de corte pra corte.
Diálogo e cadência de performance
Escreva falas e pausas de modo explícito para guiar a energia da interpretação — útil em esquetes, fábulas e falas tipo apresentador.
Luz, cor e acabamento
Queda de sombra mais limpa e áreas de luz com textura marcada — ideal para filmes de marca e cinematografia de viagem de alto nível.
Como escrever prompts de vídeo mais claros
Diga o que está em quadro, como deve aparecer e o que está em movimento — linguagem simples e concreta costuma chegar mais perto da cena que você imagina.
O que incluir
Inclua o quanto couber por vez — não é preciso colocar tudo na primeira tacada.
Quadro e câmera
Plano largo ou fechado? Câmera fixa, pan lenta ou seguindo alguém — uma frase curta já basta.
Estética e sensação
Animação, stop-motion em argila, granulado de filme ou visual realista limpo — use as palavras que você usaria ao descrever um longa.
Luz
Clara ou sombria, quente ou fria, sol através da janela ou neon à noite — a luz marca o clima em segundos.
Pessoas
Sugestão de idade, cabelo, roupa e expressão valem mais do que só mencionar uma pessoa genérica; o rosto em quadro também tende a ficar mais estável.
Lugar
Interno ou externo, dia ou noite, cheio ou vazio; poucos detalhes de cenário fazem o espaço parecer real.
Ação
O que as pessoas fazem e o que mais está em cena — andar, conversar, corrida atrás corrida e gestos pequenos ajudam o plano a ganhar centro.
Diálogo
Quando há falas, indique quem fala, o que diz e se o tom é leve ou sério para que imagem e áudio conversem bem.
Outras formas de moldar o prompt
Escolha uma técnica ou combine algumas — o que fizer sentido para sua ideia.
Comece pelas pessoas
Aparência, roupa, movimento e diálogo num só bloco deixam claro logo quem acompanhamos e por quê.
Monte o cenário
Luz, texturas e até a sensação no ar — beco tranquilo versus mercado noturno forte dispara rápido a imersão.
Ritmo acelerado
Quando várias coisas acontecem em poucos segundos, liste em sequência do que aparece até o próximo elemento que muda.
Tom geral
Avise já se deve parecer lúdico, sério ou meio‑termo; diálogo e visual costumam acompanhar esse direcional.
Som e ambiência
Chuva na calçada, passos ecoando, sirene ao longe ou reverb íntimo de sala — pequenas pistas fazem áudio soar colado ao quadro.
História bem pequena
Não precisa de roteiro longo — meta simples, micro conflito e fecho rápido ainda entregam cena inteira.
Vitrine
Vários formatos e tons para sentir como linguagens diferentes de câmera aparecem depois montados.
Plano cinematográfico largo
Abre cenário construindo profundidade em camadas.
Retrato urbano
Textura das ruas mais ritmo de multidão.
História vertical A
Enquadramento pensado primeiro para redes verticais.
História vertical B
Equilibra sujeito e ambiente no 9:16.
Luz polar
Gelo, volumetrias e grandes planos livres.
Amostra panorâmica A
Ritmo paisagem e referência tonal de iluminação.
Especificações do modelo
Parâmetros alinhados ao pós: insumos, resolução, linguagem ótica e formatos típicos de montagem e entrega.
Modelo
Veo
Linha emblemática DeepMind/Google de geração de vídeo, disponível na LimaxAI.
Perfil da geração
Qualidade primeiro
Afinado para saída cinematográfica; o tempo até o arquivo pronto depende da duração, da resolução e da carga atual da fila.
Entradas
Texto e/ou imagens de referência
Dirija o plano apenas com texto ou traga fotogramas guia sempre que geometria ou mood devem ficar presos ao layout.
Resolução de saída
Vídeo em alta definição
Exports em nível HD para revisão interna, peças em redes sociais e apresentações em ambiente rápido de pitch.
Controle da câmera
Movimentos cinematográficos variados
Pans, tilts, dollies e arcos podem ser pedidos em linguagem natural, no estilo de um bloqueio comercial ou narrativo.
Proporções de tela
Paisagem e retrato
Enquadramento flexível de hero horizontais na web a peças verticais em campanhas híbridas.
Vídeo cinematográfico com som integrado
Trabalhe ambiência, diálogo e música no mesmo comando para um único clipe soar mais próximo da batida de uma edição já lapidada.
Os temas abaixo refletem descrições públicas comuns sobre geração avançada de vídeo; disponibilidade e limites na LimaxAI seguem as configurações do produto.
Exemplo de tom: plano médio com push-in lento, mural texturizado, ruído urbano discreto atrás e fala baixa — como um trecho curto de filme.
Feche o plano primeiro; depois, camadas sonoras
Diga quem aparece na tela, qual sensação o ambiente transmite e como a câmera se move. Se quiser falas ou ambiência, explique quem fala e que sons importam para a cena — isso faz o áudio acompanhar a imagem com naturalidade.
O que as equipes costumam pedir primeiro
Diálogo e ambiência
Descreva falas, tom de voz e sons do espaço num único trecho para sair já com uma primeira versão bem mais cinematográfica.
Guia com quadros‑referência
Use fotogramas mestre de cenário ou personagem para fixar composição e clima — ou sugerir props e pontos‑chave de figurino.
Estilo e tratamento visual
Do visual ilustrado ao grading cinematográfico, nomeie o tratamento desejado; combine com uma referência fixa sempre que esse look deve se repetir entre gerações.
Persistência entre planos da mesma pessoa
Repita traços físicos e de figurino (ou cite novamente o mesmo mestre visual) sempre que esse papel volta em novo take, para evitar drift involuntário.
Continuar dentro da mesma cena
Mantenha luz e temperatura correlatas quando o encerramento de um trecho vira entrada orgânico do seguinte.
Movimento de câmera e leitura nítida
Peça pan, tilt, dolly ou energia handheld; mencione quando precisar de close estável para detalhes finos (pele, tecido, metal).
Escreva como uma shot list
Defina a intenção, acrescente luz e textura e exporte um take que já encaixa na sua linha do tempo.
1
1
Descrever cena, clima visual e gesto de câmera
Liste sujeito, ambiente, personalidade da luz e o movimento da lente (push lento, plano baixo e largo, órbita curta). Traga referências sempre que o enquadramento precisa ser idêntico ao layout.
2
2
Escolher proporção, duração e preset de qualidade
Alinhe ao canal de entrega e equilibre custo de geração com estabilidade escolhendo o modo de qualidade certo para o job.
3
3
Revisar movimento e exportar master limpo
Confira estabilidade, microdetalhes e artefatos indesejados; exporte um master neutro pronto para cor, comp e mix de som.
Para quem é
Criadores e equipes que buscam energia de cinema e clareza de anúncio sem bloquear semanas em set físico.
Direção de cinema e comercial
Batidas de pré-viz, plates atmosféricas e pickups digitais antes de travar cronogramas caros de filmagem.
Marketing de marca premium
Imagens hero com intenção visual clara — úteis para lançamentos em que o look não pode parecer genérico demais.
Criadores exigentes
Destaque com movimento que parece autoral, não apenas um template de feed reaproveitado.
Equipes de vídeo corporativo
Acelere comunicação interna, histórias de produto e mensagens executivas com prompts reutilizáveis e consistentes.
Perguntas frequentes
Para quais tipos de plano o Veo se destaca?
O Veo brilha quando você precisa de imagem premium, linguagem de câmera legível e física convincente — promos, pré-viz de conceito, vitrines de produto e beats com efeitos naturalistas. Recursos mudam com cada versão; rode testes curtos antes de fechar um plano de produção.
Quanto tempo podem ter os clipes?
Depende das configurações e da complexidade do prompt. Pense cada geração como um shot modular para estender ou intercalar na pós‑produção.
Como eu peço linguagem específica de câmera?
Descreva o gesto como num briefing criativo humano — push‑in lentíssimo, caminhada handheld com diálogo, órbita em torno do sujeito — e una isso às suas notas de luz e lente.
Posso usar os materiais gerados em uso comercial?
Sim, respeitando os termos da LimaxAI e as políticas do modelo aplicáveis — valide conformidade extra se atuar em setores fortemente regulados.
Quanto tempo leva cada geração?
Em geral, alguns minutos conforme comprimento e resolução; filas mais cheias aumentam essa espera porque seguimos otimizando a taxa de entrega.
Fluxo de vídeo
Amplie sua linguagem de ótica com o Veo
De um só prompt até um clip pronto pra cortar — pré‑viz, complementos rápidos e validação criativa num fluxo contínuo.